Изкуството през Ренесанса

Аз съм Артуро Петори, но можеш да ме наричаш Арт. Това е курса „Разходки в историята на изкуството“, с участието на мен... и Ръката! А останалата част от мен? Колко неловко! Хора от цял свят гледат това видео, а аз трябва да чакам тази петпръстна примадона. А, така е по-добре. Изглежда ще си говорим за Ренесансовия период в изкуството. През Средновековието завещаното в изкуството от гърците и римляните бил отхвърлено. Вместо това средновековните ценности възхвалявали духовното и отричали телесното. След това, в средата на 14. век, Петрарка – италиански поет и латинист, успял да съчетае християнската и класическите римска и гръцка мисъл в творбите си и да възроди интереса към отреченото езическо минало. Това било начало на периода, наречен „Ренесанс“, или Възраждане. Преместването на фокуса от божественото към човека се нарича „хуманизъм“. Разбира се, нямаше да има Ренесанс без „ренесансовия човек“. Ренесансовият човек е с познания в много области. Например Брунелески бил златар, архитект, инженер, скулптор и математик. Като творец той открил принципите на линейната перспектива, която създава илюзия за триизмерно пространство в двуизмерното изкуство. Започни с линия на хоризонта, добави убежна точка, а после и линии, които се събират в тази убежна точка. Сега имаш рамка за създаване на обекти, които изглеждат отдалечаващи се... или приближаващи се. Разбира се, Брунелески бил известен най-вече с огромния си купол. Не, не за такъв купол става въпрос! Говоря за купола на Флорентинската катедрала, равен по размер на този на Пантеона. Строителните методи на Брунелески били толкова нови и различни, че някои флорентинци се чудели дали не е луд! Той открил начин да построи купола без скеле и без аркбутани, широко използвани в готическата архитектура, за да поддържат тежестта на огромните конструкции. Когато куполът бил завършен 16 години по-късно, той бил обявен за чудо на своята епоха, а Брунелески бил провъзгласен за гений. Донатело също започнал като златар. Не, не, Донатело не е онази костенурка, дето се бори с престъпници. Донатело изучавал старите римски стилове в скулптурата и украсата. Неговата „Давид“ е известна като първата бронзова скулптура от Ренесанса, стояща права сама. Давид – красивият младеж, описан в Библията, е показан след обезглавяването на гиганта Голиат. В изработването са използвани класически техники като контрапост. Донатело също така развил нов начин на скулптуриране – „барелеф“, в който приложил правилата за линейна перспектива, за да създаде по-голяма илюзия за дълбочина. Той щял да бъде провъзгласен за най-талантливия ренесансов скулптор, ако не била появата на Микеланджело, който заедно с Да Винчи и Рафаело тласнал света на изкуството към Високия (Зрелия) ренесанс. Идеалният пример за ренесансов човек е Леонардо да Винчи. Не, ренесансовият човек не е бил супергерой. Наистина! Чети повече по история. Леонардо бил талантлив художник, скулптор, учен, архитект и дори военен инженер. Той нарисувал най-известния портрет в света – „Мона Лиза“. Безграничното му любопитство било най-добре илюстрирано в неговите тефтери, които били пълни с изобретения като танк, летяща машина и парашут. През 1482 г. Леонардо отишъл в Милано, където нарисувал известния си стенопис „Тайната вечеря“ на стената в един манастир. Той избрал да изобрази емоционалния момент, когато Исус предсказва, че един от Апостолите ще го предаде и че предателят едновременно с него ще вземе от хляба. Апостолите реагират с различна степен на изненада и ужас, освен Юда, който, разсеян от суматохата, посяга към парче хляб. Леонардо използвал перспективата като композиционно средство, което насочва погледа към лицето на Исус – център на спокойствието в хаоса. Въпреки че „Тайната вечеря“ е била рисувана и от други, Леонардо пръв изобразил Апостолите с действия и реакции на истински хора. Сега идва ред на Микеланджело. Направо ще ти разкажа за него. Когато бил на 24 години, Микеланджело издялал известната скулптура „Пиета“, което на италиански означава „състрадание“. „Пиета“ изобразява тялото на Исус в скута на майка му Мария, която оплаква смъртта му след Разпятието, и комбинира ренесансовите идеали за класическа красота и натурализъм. Скоро след като създал „Пиета“, Микеланджело дочул отнякъде слух, че скулптурата е дело на друг скулптор. Още същата нощ Микеланджело издялал думите „Микеланджело Буонароти Флорентински направи това“ на шарфа, който опасва гръдта на Мария. По-късно съжалил за тази си постъпка. Това е единствената статуя, която някога е подписвал. Микеланджело не искал да приеме заплащането за изографисването на Сикстинската капела, но папа Юлий II настоял. Противно на общоприетото схващане, Микеланджело не е рисувал, лежейки по гръб. Стоял е на специално скеле и се е протягал, извивайки врата си в неудобна поза. Фреските изисквали рисуване върху прясно нанесен слой мокра мазилка. Микеланджело, който бил също и поет, се оплакал в писмо до свой приятел: „Брадата ми се обръща до небето, тилът ми пада, лицето ми се обсипва с богата бродерия от дебели и тънки мазки на четката“. Четири години по-късно тежката работа била завършена и един шедьовър се появил на бял свят. Стенописите в Сикстинската капела имали огромно влияние върху другите художници. Една история разказва, че Рафаело се вмъкнал тайно в капелата, за да изследва рисунките в отсъствието на Микеланджело. „Майчице, какво ми става? Я да се връщам към статива!“ Рафаело изстъргал от стената картината, която рисувал, и я нарисувал отново, имитирайки по-внушителния стил на Микеланджело. Рафаело станал любимец на папата и бил нает да изографиса и други помещения във Ватикана. Неговият най-велик шедьовър – „Атинската школа“, изобразява Платон, Аристотел и други гръцки философи, математици и учени от класическата Античност, споделящи идеите си, учещи се един от друг. Това е вид интелектуална фантазия за общност, тъй като всички тези личности са живели по различно време, и показва, че хуманизмът вече е бил възприет от Църквата. Рафаело дори включил и себе си, стоящ до астрономите. Звучи като моя тип компания – Платон, Аристотел..., Артуро. Нали?! О! Не сме споменали Северния ренесанс. Не, не, не! Леонардо, Микеланджело и Рафаело не са ходили на север на ски ваканция. Съжалявам, приятели, трябва да извините Ръката днес. За много хора Ренесансът бил направо опияняващ период. И така – това, което се случило в Италия, не останало само в Италия. Идеите на Ренесанса мигрирали на север към останалата част от Европа. Започнал т. нар. „Северен ренесанс“. Ян Ван Ейк пръв приложил техниката на рисуване с маслени бои върху дървен панел. Художниците от севера си падали по подробните детайли и се интересували повече от реалистичното, отколкото от класицизма. Албрехт Дюрер пътувал в Италия и бил приятел с Рафаело и други художници от Ренесанса. Той успял да съчетае италианските и северните идеи в картините и гравюрите си. Станал един от най-влиятелните художници на гравюри и развил тази сравнително млада форма на изкуство до нови нива на естетическо качество и популярност. След смъртта на Леонардо през 1519 г. и на Рафаело през 1520 г., художниците заменили ценностите на Високия ренесанс с по-възвишен, по-маниерен подход. Маниеристи като Тинторето създали небалансирани композиции, които придавали визуално напрежение на творбите. В своята картина „Тайната вечеря“ Тинторето поставя масата вляво от центъра и набляга на динамично осветление за да постигне по-голям драматизъм в изображението. Маниеристите нарочно изкривявали и стилизирали човешките фигури и пространствени съотношения, също като в тази картина на Мадоната на Пармиджанино. Фигурите са издължени и вместо да са балансирани от двете страни на Мария, ангелите нарочно са сбутани в лявата част, а само една мъничка фигура на Св. Йероним Блажени е вдясно. „Ох, на нея как ѝ се получава?“ Ренесансът бил период на велики открития, изобретения и творчество. Ренесансът бил белязан от откриването на Новия свят от Колумб, от изобретяването на печатарската преса от Гутенберг, от протестантската Реформация на Мартин Лутер и научните открития на Коперник и Галилей. Влиянието на Ренесанса върху западното изкуство продължава и днес. Това е така не заради помощта на Фейсбук, Туитър и YouTube, а заради силата на ренесансовите идеи и красотата на създадените творби. Видеото е създадено за онлайн курса TICE Art 1010 Специални благодарности на Организацията по висшето образование на щата Юта