Синтетичен кубизъм, Част I

От 1912 г. започнали да се появяват изненадващи нови елементи в творби от Пабло Пикасо и Жорж Брак: изрезки от вестници, тапети, строителна хартия, парчета плат и дори въже. Въпреки че получените колажи визуално са много различни от големите едноцветни маслени картини, които най-често се свързват с движението, те все пак се смятат за част от кубизма.

Отчасти причината е, че тези творби често включват картини, в които се използват техники, свързани с кубизма, като разделяне на предметите на фрагментирани, ъглови форми, гледани от множество перспективи. Но освен тази прилика, има и друга, по-концептуална такава. Тази нова фаза на кубизма също е посветена на проучването на неяснотите на представянето на предметите, само че сега в още по-голям мащаб.

Чиния за плодове и чаша е първата творба на Брак с използване на папие коле (залепена хартия), поджанр на колажа, в който се работи само с хартия. Първият колаж на Пикасо, Натюрморт с плетен стол, предшествал Чиния за плодове и чаша на Брак с няколко месеца и бил изработен от различни материали, включително мушама и въже. Папие коле е основна творческа техника във втората фаза на съвместните кубистки проучвания на Брак и Пикасо, често позната като Синтетичен кубизъм.

По време на тази фаза и двамата творци отстъпили от ръба на пълната абстракция, докъдето били стигнали в късните си картини в стил аналитичен кубизъм. Творбите в стил синтетичен кубизъм използват множество форми на представяне на обектите, като комбинират абстрактните форми на аналитичния кубизъм с цвят, колаж и дори понякога натуралистични (образни) представяния, за да създадат едно сложно цяло.

В Чиния за плодове и чаша Брак комбинира кубистки картини с илюзионистично представяне, думи и декоративна хартия, на която е отпечатана шарка на дървесен фладер (faux bois). В горната част виждаме грозде, нарисувано сравнително натуралистично, със светлина и сенки, очертаващи триизмерната му форма. Останалите предмети от натюрморта са изобразени в аналитично кубистки стил, който ги разделя на арки, цилиндрични форми и плоски равнини, представящи чиния за плодове, чинии за храна и чаши върху маса. Думите "BAR" и "ALE" често се виждат върху знаци и надписи в кафенета и подсказват местоположението на натюрморта.

Рисуването с въглен се разпростира отвъд линиите по хартията с дървесна шарка, които очертават и "закотвят" централните форми. Двете вертикални ленти в горната част представят дървен панел върху стената на кафенето зад натюрморта, докато хоризонталната линия по-долу представлява дървена маса, върху която стоят чиниите и плодовете. Кръг, нарисуван върху долната лента хартия, ни насочва към кръглата дръжка на чекмедже. Това е препратка към илюзионистичните картини, които често изобразяват дръжки на врати, насочени към зрителя, за да подсилят чувството, че предметите са реални и могат да бъдат докоснати.

Натуралистичното грозде, очертано от линии от поставената хартия в горната част на творбата, също е специфична препратка към западната традиция на илюзионистичното представяне на форми и обекти. Известна история от Древна Гърция описва как художникът Зевксис бил толкова умел, че птиците опитвали да изядат зърната грозде, които рисувал. Брак поставя централно нарисуваното грозде като добре познат пример за традиционен натурализъм, а после го огражда с алтернативните стратегии на представяне на обекти.

Подобно на думите BAR и ALE, кубистките картини с насочващи геометрични форми са методи за препращане към или означаване на реални предмети и обекти. Ако знаем езика, знаем какво означава дадена дума. Това е вярно за френския и за английския език, това е вярно и за (поне теоретично) кубистките форми. След като сме наясно с кубистките практики за рисуване, можем да разпознаем, че определени взаимосвързани линии и форми обозначават плодове, чаша или лице. Хартията с дървена шарка също е метод за обозначаване на нещо. Представената текстура ни препраща към физическите материали в сцената, което ни дава допълнителна информация.

Освен това хартията с дървена шарка, подобно на нарисуваното грозде, е илюзия. Натуралистично изобразеното грозде представлява основно постижение на европейската традиция на изящните изкуства. За разлика от това хартията с дървесна шарка е евтин, масово произвеждан продукт, използван за декоративни цели. Нейното присъствие омаловажава екзалтираната стойност на артистичното умение в създаването на илюзионистично представяне и демонстрира друга характеристика на синтетичния кубизъм: разпадът на разграничението между "високо" изкуство и евтините, ефимерни материали и техники на масово произвеждания дизайн.

По-късно Брак пише:

По принцип разбираме това в смисъла, че са му позволявали да отстъпи от все по-обширните абстракции на късния аналитичен кубизъм и да застопори творбите си в по-здрава връзка с реалността. Но мъгливите пространства и неясните форми в картините на аналитичния кубизъм като Португалците биват заменени от различен вид неяснота, който произтича от сложните и променящи се връзки между коренно различни материали и методи на обозначаване на обектите.

Асоциацията, която Брак прави между папие коле и сигурността, трябва да бъде разбирана във връзка с буквализма и материалността. Пикасо и Брак често използвали елементи от колажа като пряк път към представяне на предмети. Един вестник в натюрморт на маса в кафене би бил представен просто чрез залепяне на вестник върху повърхността на картината, вместо чрез старателното му възпроизвеждане с помощта на бои и четка. Подобно, буквално се използва тапет, за да се представи наличието на тапет в сцената и етикетът на бутилката вино се представя за реален етикет. Това е форма на закачливо надиграване със западната традиция за натуралистично (образно) изобразяване: творецът сега предлага самата реалност, вместо илюзия.

Елементите на колажа също подсилват физическите и осезаемите качества на творбата, което представлявало все по-голям интерес и за Брак, и за Пикасо. По време на този период и двамата творили скулптури и създавали изразени повърхностни текстури в картините си чрез добавяне на пясък, стърготини и други зърнисти материали към боята.

Лентите хартия с дървесен фладер в Чиния за плодове и чаша се изправят пред наблюдателя със своите властни тъмни форми, които създават визуално силна рамка за по-нематериалната рисунка с въглен на бяла хартия. В допълнение, начинът, по който рисуването продължава върху поставената хартия, подсилва типично кубистичния интерес към напрежението между буквално плоската повърхност и представената пространствена дълбочина.

В Сифон, чаша, вестник и цигулка Пикасо показва множеството начини, по които рисуването с въглен и папие колето могат да бъдат използвани, за да се представят предмети. Например вляво вестникът е разрязан във формата на сифон, докато вдясно е използван като повърхност за рисунките на чаша и част от цигулка. Също така ръбовете му очертават лявата страна на горната част на тялото и шийката на цигулката.

Техниките на аналитичния кубизъм също са използвани за изобразяване на чашата, цигулката и горната част на сифона от множество перспективи, докато най-вдясно материалът на цигулката е показан чрез хартия, нашарена с илюзионистични шарки на дървесен фладер. В центъра думата "JOURNAL" (френската дума за вестник), изрязана от вестникарско заглавие, представя този обект по особено директен и буквален начин. Въпреки че не ни се предлага смислена визуална илюзия на предметите в заглавието, тези разнообразни техники и стратегии за представяне се комбинират и ни дават цялата нужна информация.

Папие колето и колажът не само закотвят кубистките форми по-здраво като отделни материални предмети, но те също така дават на творците особено богати методи за създаване на множество смислови възможности чрез комбиниране на художествени техники, стратегии за представяне и подсказващи форми и техните формални взаимовръзки. Формите, материалите, цветовете и думите на колажа допринасят за сложните значения, които се развиват в синтетичния кубизъм.